Драматический театр в пореформенное время: традиции и новации.

История России этих лет полна той драматической борьбы, которая есть почва и воздух театра. В этой драме своя завязка - крестьянская реформа 1861г., и своя кульминация - революционная ситуация на рубеже 70-80 гг., и своя развязка - цареубийство 1 марта 1881г. Конфликтное, переломное время, столкновение целых пластов русской жизни, борьба идей - все это давало русскому театру мощный заряд энергии.

Театр все более становился органической частью общественно-культурной жизни, охватывая уже не только узкий круг столичной публики, но и более широкие слои провинциальной интеллигенции. С усилением острых проблем в общественной жизни в театре рос интерес к современной бытовой драме История русского драматического театра. Т.5. М. : Искусство,1980. С.35..

Театр второй половины XIX в. неразрывно связан с именем А. Н. Островского (1823-1886). Островский внес неоценимый вклад в историю театра. Драматургии и театру посвящена вся сорокалетняя его деятельность, на протяжении которой он создал около пятидесяти пьec выдающегося художественного и общественного значения (среди них «Бедность не порок», «Доходное место», «Гроза», «Горячее сердце», «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и др.).

1853 год, когда на сцене впервые получила воплощение драматургия Островского, стал преддверием новой эпохи в театре. Оригинальные комедия и драма во главе с творениями Островского, яркие по форме, полные глубокого содержания, многосторонне отражавшие русскую жизнь - современную, частью и прошлую,- увлекли лучшую часть зрителей. Они захватили и актерскую среду, передовые представители которой задыхались во многих пьecax старого репертуара, чуждых русской жизни, не дававших творческого удовлетворения артистам -художникам. По складу своих воззрений и творчества Островский был демократом - просветителем, защитником человеческих прав, врагом произвола, самодурства. Островский развернул широкую и правдивую картину действительности, изобразил «темное царство» самодержавно-крепостнической Руси, купеческого и дворянско-помещичьего быта. Зоркий наблюдатель исторического процесса, он отобразил ломку старого жизненного уклада, рост буржуазных отношений; если в дореформенный период он боролся против «темного царства» на его патриархально-крепостнической стадии, с течением времени он все больше сосредотачивал внимание на изображении нового типа дельца в и хищников, «удачно» приспосабливающихся к условиям складывающейся капиталистический России.

Островский - великий мастер драматургии. Его творчество отличается большим жанровым разнообразием. Уделяя очень много сил и внимания разработке комедийного жанра, он создал и превосходные драмы. Такие произведения Островского, как «Гроза» и «Бесприданница», могут почитаться истинными трагедиями. Кроме сочинений современного содержания, посвященных изображению семейно-общественных нравов той или иной социальной среды (купечества, дворянства, чиновничества, актерства и вообще разночинства), он написал ряд произведений исторической драматургии («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Василиса Мелентьева» и др.), овеянную поэзией сказочную пьесу на фольклорном материале «Снегурочка. Островский гордится языкам своего народа. По заслугам он стяжал себе славу чародея русского слава.

Безмерно много сделав для роста русский драматургии и театра, Островский могуче повлиял также на развитие драматургии и актерского искусства других народов России; он оказал большое влияние на драматургию славянских стран Лотман Л.М. Островский А.Н. и русская драматургия его времени.

Островский не был избалован «благоволением» высших сфер и цензуры. Драматическая литература находилась под двойным гнетом: пьесы, зависевшие от общей цензуры при печатании, требовали специального разрешения при постановке на сцене. Между тем театральная цензура была еще придирчивее общелитературной, так как правительство воздействия театра на общество опасалось даже в большей степени, чем влияния литературы. Не раз становился Островский жертвой цензуры.

Еще пагубнее сказался гнет цензуры на А. В. Cуховo-Кобылине (1817-1903). Близкий по духу творчества к Гоголю, Островскому и Щедрину, Сухово-Кобылин написал в 50-60-х годах трилогию, состоящую из комедии «Свадьба Кречинского», драмы «Дело», своеобразной публицистической трагикомедии «Смерть Тарелкина». Трилогия Сухово-Кобылина - смелая и глубоко впечатляющая сатира на порядки крепостнической и чиновно-бюрократической России - отличается яркостью и типичностью характеров, динамичностью действия, сочностью языка. Для сцены доступной оказалась в период написания трилогии одна «Свадьба Кречинского» (премьера состоялась в конце 1855 г.), сразу занявшая место среди самых репертуарных пьес.

Тяжелые цензурные мытарства пришлось пережить пьесам других больших писателей эпохи - Писемского, Щедрина, Алексея Толстого, Льва Толстого. Писемский поставил на сцене ряд пьес . Наибольшее внимание привлекла сохранившаяся до нашей эпохи в репертуаре драма из крестьянской жизни «Горькая судьбина», написанная накануне отмены крепостного права и воспринимавшаяся, вопреки заметной идейной неполноценности, как резкое обличение порожденного крепостничеством деревенского уклада.

К классикам драматургии принадлежит А. К.Толстой. Им в 60-х годах создана драматическая трилогия - «Смерть Иоанна Грозного», «царь Федор Иоаннович», «царь Борис». Трилогию, особенно ее первые две части, справедливо относят к жемчужинам драматургии. Такое место ей обеспечивают интересная психологическая разработка образов, колоритный, высокохудожественный язык, живые картины быта и нравов старой Руси. В трилогии нашла выражение враждебность А. К. Толстого к деспотизму и произволу, воплощением которых он считал московское самодержавие.

Из наследия Льва Толстого - драматурга важнейшее значение имеют «Власть тьмы», «Плоды просвещения», посмертно опубликованный «Живой труп». Народная драма «Власть тьмы», написанная в 1886 г., не свободна от противоречий, характеризующих мировоззрение и творчество Толстого. В ней сказался Толстой- проповедник марали совершенствования и покаяния. Но в пьесе прежде всего виден Толстой - великий протестант, обличитель, психолог, несравненный знаток крестьянства, сумевший показать ужас и «тьму» задавленной, разоряющейся пореформенной деревни и создавший незабываемые образы людей из народа. «Власть тьмы» В начале 1887 г. была уже подготовлена к постановке в Александринским театре, но в последний момент запрещена вследствие вмешательства Победоносцева. После этого драма Толстого могла появиться на русской публичной сцене лишь в 1895 г. К этому времени она успела обойти многие западноевропейские сцены. «Власть тьмы» повлияла на развитие мировой драматургии. Комедия «Плоды просвещения», созданная через несколько лет после «Власти тьмы», - сатира на общественные верхи, которым противопоставлены представители крестьянский среды. Пьеса имела глубокий социальный смысл - в ней ярка показаны угнетенное положение крестьянства, его великая земельная нужда, пробуждающаяся готовность к протесту.